他不是一位纯粹的建筑师，而是一位艺术家

意大利建筑师卡洛·斯卡帕，出生于威尼斯，早年曾就读于威尼斯美术学院，毕业后进入威尼斯建筑大学从事教学及建筑设计活动。

他的学生劳斯在斯卡帕的专集中这样写道：“卡洛·斯卡帕是运用光线的大师，是细部的大师和材料的鉴赏家，从本质上来说，他并不是一位纯粹的建筑师，而是一位艺术家，是一位有着建筑房屋冲动的艺术家。”

在几十年的建筑生涯中，斯卡帕参与了许多历史建筑的修复和改造以及一些较小规模的设计项目。

卡洛斯·卡帕是一位没有追随者的大师，他不属于任何流派，没有任何惊人之语，而他又是一位令人敬仰和钦佩的大师，这不仅在于他的作品，更在于他的精神。

斯卡帕在威尼斯度过了一生中的大部分时间，深受其历史传统、地理特征及人文情感的影响，并将他对威尼斯丰富多变的水域空间特征、精湛的传统手工技术、传统材料以及城市建筑历史层次的理解不知不觉地映射到作品中。 

挖掘地域历史的情感

如果想使一节台阶唱出它自己的歌声，最好的方法莫过于孤独的存在。一个轻轻的肃静的声音慢慢的传递到行者的心耳，一节台阶说道“从这里你要上升到另外一个地方”。

维罗纳古城堡博物馆

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项目时间：1955年—1957年

项目地址：意大利维罗纳

维罗纳老城堡（Castelvecchio），是中世纪斯卡利格尔王朝（Scaliger dynasty）最为重要的军事建筑。

它的历史延承很复杂。部分城墙是古罗马时期的，14世纪的统治者斯卡拉家族在原有基础上建造了Castelvecchio城堡。随着维罗纳城成为威尼斯共和国的一部分，于18世纪该城堡被改建为威尼斯陆军学院。

19世纪初，城堡遭拿破仑军队的破坏与改造，在居住院落建造了一座L形的新古典主义建筑用作防御工事及营房。一战后，城堡完成“军事使命”，于1925年改为陈列该地区中世纪艺术的博物馆。

1956年维罗纳市政府决定将该馆改为市博物馆，并由卡洛·斯卡帕主持该项目改造。1958年到1964年斯卡帕对该博物馆进行修复和改造设计，并于1969年到1975年完成了整个工程。

结合，是新旧的表达方式

灰白色的L型建筑是新建筑，其它部分都是历史遗迹也同时进行了改造加固和布展设计。整体设计由此浑然一体，新旧建筑完全融合，内外空间交相呼应，空间展品相得益彰。

正面建筑立面采用了哥特风格的窗口形式，而右侧则采用了罗马风格的窗口形式，两者在拐角处过渡，产生历史穿越的微妙感觉。

博物馆入口的整体环境设计堪称完美，巨大尺度的整片大理石铺地，古典和现代混搭的喷泉水池，还有装饰风格的主入口以及侧面结合展厅突出空间的局部围合小花园都非常令人折服。即使在当下，都是绝佳的好设计。 

卡洛·斯卡帕设计的老城堡博物馆首层，在继成城堡建筑厚墙斗型窗（北向）的同时，面向庭院的开窗完全采用现代装饰风格铁窗并且与外立面哥特式开窗及柱廊结合，创造出迥然不同的光影效果和展示场景。

内部的展陈设计水平极高，无论光线、色彩、流线、摆放，处处都是画面，随手都是好片。同行的伙伴们都连连惊叹不喷挪动脚步。 

衔接，也能变得异常精彩

卡洛·斯卡帕设计的老城堡博物馆城堡和新建建筑衔接的部分，由于发现了古罗马时期的遗址而必须加以保留，激发了大师的创作激情，局部设计精彩异常。

首层展厅最后一跨其实已经在遗址上面了，斯卡帕采用了展厅跨过遗址在楼板开口俯视遗址的方式将遗址直接作为最后的展品拉进观览动线。

接下来走出展厅就是地面上的拱券遗址结合在通道上，左侧地下部分遗址全部开发形成下沉空间并在地面设置观览栈道。

回望新建建筑，混凝土材料的竖向构件承托着一尊武士雕像，这里的风格似乎又有一点路易斯康的影子。进入古堡塔楼的门厅和楼梯间充分展示了斯卡帕的综合设计功力，将结构构件、工艺装饰、展品共同创造了一个展示场景。

卡洛·斯卡帕设计的老城堡博物馆，最精彩的空间设计就在古罗马遗址的部分，也就是新旧建筑的连接空间，同时恰恰是历史穿越时空加错的所在。

图片从不同的角度展示了这个空间的基本状态，武士雕塑显然是这里的精神堡垒，穿插在古代城堡和哥特风格建筑之间的粗野主义构筑物暗示了什么精神。

地面部分和下沉空间源自意大利人文特色的文化遗迹生态理念，完全处于自然的保护状态和随意性的参观选择。六十多年过去了，卡罗 斯卡帕的设计思维依然属于超前，手法自然令人啧啧称赞。这才是真正的大师。 

材料，是空间的独特诠释

卡洛·斯卡帕在古堡的内部改造中，大量使用了现代理念和材料，手法极为成熟和简练。这部钢板悬挂楼梯的细节设计也令人惊叹，旁边的钢板栏杆设计和加工都有非常高的水平。

这里大量的金属材料和木材的设计和加工都拥有极高的水准。

卡洛·斯卡帕对于传统和现代的材料有着独特的理解和诠释，以此来表达不同的空间氛围。

就像在老城堡博物馆改建设计中，使用了传统的威尼斯磨光硬灰泥抹面、熟石灰抹面以及 Istrian 大理石铺面，较好地构筑出建筑空间的传统氛围；通过现代材料如黑色钢质的门窗框、透明的玻璃罩、棕黄色的木制家具构件等，强调出现代改造的痕迹，形成与传统的对比，突出建筑的历史层次。

整个老的古堡，一九五几年改造的新的，跟旧的碰撞，河边，安静的、神秘的。在这个里面可以看到做设计的修养，斯卡帕的设计可以看到他对设计的琢磨、修养、细部，意大利人的工艺，不同石材的对比在这里都可以看到。

它的栏杆，栏杆到地斜切，只有四五公分的收口，其实从这些地方可以看得出他对设计的用心。

那填充着不同的肌理的墙面同时也是一面墙体的诚实，斯卡帕不刻意用漂亮装饰来掩盖历史，而是坦然的梳理这些肌理的记忆，“人们会感动的”我们仿佛听到斯卡帕这样说道。

新时代的技术如此谦逊而又美丽的守护着脆弱的断壁残垣。

说建筑是凝固的艺术，是从它承载的文化内涵着眼。每一寸土地都经过不断的考量从一土一木到一砖一瓦，就算是一个细节也不一笔代过。

他所做的并不是将这些历史随便简单的在原有的场地上再现，而是将这些的历史的碎片一次次静静的回味，在绝对的沉寂中感受这些记忆碎片产生的惊人的瞬间。

历史的物体是活着的物体

卡诺瓦博物馆

斯卡帕说过“我要剪取天空的一方蔚蓝”于是他在卡诺瓦博物馆新建部分，向上帝借取一片光明，那些静止的雕像就全活在了光里了。

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Querini Stampalia博物馆

斯卡帕是雕刻时光的好手，他不会错过任何一个让人内心敏感的角落，他要让地域的记忆在场地上复活就要让行者全都哭泣，他们不得不哭，因为人仿佛一直这样活着的，在对记忆的感发与错乱中发现自己的感情。

他就像作家托尔斯泰精准而又行云流水般布置着人们对于历史的感受，他从来不让历史的形象复活，他只使得历史的情感复活。

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Possagno雕塑美术馆

人类的历史是情感的历史/挖掘情感的历史是必不可少的。

布瑞恩家族墓园是斯卡帕最终的作品之一，而这一作品最为惊人的部分就是它所挖掘的不仅仅是地域的历史，更是一对儿夫妇在死亡中共同的记忆。

那同样属于历史的一部分，或爱情，或憎恨，或生或死，都悄然的静静的被给予到布瑞恩家族墓园之中。

行者来到这里，与死亡彼邻，那墓园中行者对死亡的惊恐见证一段人世间最为普通的日常性爱情，没有什么轰动人世的欲求，也没有彻底的将爱断送在生命终止的时刻，一切的一切包括死去的生命都如同呼吸般继续微存下去，断断续续的进入行者的心灵。

有时候即便是两个普通人的回忆，那也是可以震撼世人的不可多得的珍宝，斯卡帕让人胆战心惊而又温柔沉静的感受到墓园中弥散的情感，那对死亡的敬畏和人类不断体味的时间匆匆逝去而又逆流而上的感觉。

有人说，现代建筑师从本质上讲是无根的，因为其无条件地疏远了自然，疏远了土地，疏远了能产生和激发建筑本质的东西。而对于斯卡帕来讲，本土是他深深依赖和眷恋的。

他认为，人与动物最大的区别在于：人有历史感。许多建筑师都希望自己的作品能在建筑历史的纵轴上表现出与前人呼应、让后人感动的力量。

作为意大利现代理性主义建筑师，通过他特有的设计理论和手法使其建筑创作极具个性化和强烈的历史性特征，使人深刻地领略出之中的威尼斯情结。

斯卡帕力求创新。他对历史关注，在形成自己的独特风格之前对各个方面营养的吸收，可以从各种细节中体现出来，但所有这些都不是不加思索的抄袭。

卡洛斯卡帕直接控制建筑的所有细部，正是由于他对技术上的因素给予充分注意，建筑作品才显得富有合理性、表现力与亲和力。

项目案例：

▼湖南省湘潭市韶山村

▼湖南省郴州市金山村

▼河北省阜平县

▼湖南省会同县高椅村